Seni di Era Protestan
Protestantisme mengajarkan bentuk ibadah pribadi yang sederhana dan berfokus pada hubungan langsung antara Tuhan dan manusia, tanpa mempermasalahkan perantara seperti Paus, Uskup, dan pegawai gereja lainnya. Aliran ini juga tidak terlalu mementingkan aspek dekoratif atau seremonial agama. Karena semua ini, seni Protestan lebih menyukai penggambaran moralistik sederhana tentang kehidupan sehari-hari, atau adegan naratif sederhana dari Alkitab, daripada adegan teologis dramatis yang melibatkan Sengsara, Penyaliban, dan Kebangkitan Kristus. Adegan lain yang dapat diterima termasuk penggambaran orang-orang berdosa yang diampuni oleh Kristus, sejalan dengan pandangan Protestan bahwa keselamatan hanya mungkin terjadi melalui kasih karunia Allah.
Seni Protestan juga cenderung berukuran lebih kecil dibandingkan seni Katolik, yang mencerminkan pendekatan agama yang lebih sederhana dan pribadi. Untuk alasan yang sama, ilustrasi buku dan cetakan menjadi lebih populer, sementara lukisan dan patung Katolik menjadi objek serangan ikonklastik fisik, seperti yang dicontohkan oleh beeldenstorm, sebuah episode penghancuran massal yang terjadi pada tahun 1556. Namun otoritas gereja Protestan juga menyadari hal yang sama. Terdapat kekuatan seni untuk mendidik dan mempengaruhi jamaah. Hasilnya, mereka memanfaatkan secara maksimal berbagai bentuk seni grafis, yang memungkinkan gambar tersedia secara luas untuk umum dengan biaya yang sangat rendah.
Estetika Protestan mencapai puncaknya pada era Barok Belanda (tahun 1600-1680). Periode ini, yang dikenal sebagai Zaman Keemasan seni rupa Belanda, menyaksikan perkembangan akhir gaya realis yang diadopsi sebelumnya oleh para pelukis Flemish. Meskipun potret dan lanskap juga populer, periode ini paling dikenal sebagai puncak lukisan bergenre Realis Belanda, dan dikenal sebagai lukisan still life (arranged tableaux). Pelukis genre terkemuka Reformasi Protestan berasal dari berbagai aliran. Adriaen van Ostade dan seniman Katolik Jan Steen mewakili sekolah Haarlem; Jan Vermeer dan Pieter de Hooch mewakili sekolah Delft; Hendrik Terbrugghen dan Gerrit van Honthorst berasal dari sekolah Utrecht; Gerrit Dou mewakili sekolah Leiden; Samuel van Hoogstraten dan Nicolaes Maes adalah anggota sekolah Dordrecht; dan Carel Fabritius, Gerard Terborch, dan Gabriel Metsu berasal dari sekolah Amsterdam.
Banyak dari lukisan bergenre ini mengandung pesan-pesan moral yang halus tentang bagaimana menjalani kehidupan Kristiani, serta pesan-pesan yang tidak terlalu halus tentang bahaya kejahatan. Ikonografi Protestan yang sederhana ini sangat kontras dengan adegan-adegan dalam Alkitab yang intens, seperti Penyaliban dan Ratapan, yang disukai oleh seni Katolik. Benda mati memberikan contoh lain dari seni moralistik ini. Dikenal sebagai lukisan Vanitas, genre ini terdiri dari penataan makanan dan benda-benda lain yang diletakkan di atas meja, lengkap dengan pesan simbolis yang tidak menyukai kerakusan dan pemanjaan sensual. Ada dua jenis lukisan vanitas: “perjamuan” (pronkstilleven), atau “sarapan” (ontbijtjes). Eksponen pronkstilleven termasuk: Harmen van Steenwyck (1612-56), Jan Davidsz de Heem (1606-84) dan Willem Kalf (1622-93). Sedangkan praktisi ontbijtjes terkemuka antara lain: Willem Claesz Heda (1594-1680) dan Pieter Claesz (1597-1660).
Bahkan di Amsterdam yang Protestan, permintaan akan lukisan religius masih sedikit. Salah satu komisi terpenting yang diterima Rembrandt muda adalah lima lukisan untuk Pangeran Frederick Henry Orange – prajurit terkemuka dalam perang Belanda melawan Katolik Spanyol – dengan tema Sengsara Kristus. Selain keahliannya sebagai pelukis potret, Rembrandt kemudian menjadi pelukis religius Protestanisme Belanda terbesar, yang terkenal karena karya-karyanya seperti: The Blinding of Samson (1636), The Sacrifice of Isaac (1636), Susanna and the Elders (1647) , Batsyeba Memegang Surat Raja Daud (1654), Yakub Memberkati Anak Yusuf (1656), dan Kembalinya Anak yang Hilang (1666-69).
Sumber : http://www.visual-arts-cork.com
